Etnomusicologia, Ação e Conhecimento

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Prêmio Funarte de Composição Clássica

Prêmio Funarte de Composição Clássica

Inscrições até 30 de setembro

Estão abertas até 30 de setembro as inscrições para o Prêmio Funarte de Composição Clássica, que selecionará 70 obras inéditas para ser executadas nos concertos da 19ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea. Programada para o segundo semestre de 2011, a Bienal está em cartaz desde 1975 e é considerada a mais importante mostra de música erudita do Brasil.

Este ano, o Prêmio de Composição Clássica contemplará obras inéditas para orquestras sinfônicas, orquestras de câmara, orquestras de cordas, conjuntos de câmara, solistas, duos e trios, além de composições de música eletroacústica. Os compositores selecionados receberão entre R$ 8 mil e R$ 30 mil.

A análise dos trabalhos inscritos caberá a uma comissão externa, composta por sete integrantes de notório conhecimento sobre música clássica. Os critérios de avaliação serão a qualidade da obra e a viabilidade de sua execução. O investimento total da Funarte no Prêmio é de R$ 1,2 milhão.

Leia o Edital: http://www.funarte.gov.br/portal/wp-content/uploads/2010/04/Pr%C3%AAmio-Funarte-de-Composi%C3%A7%C3%A3o-Cl%C3%A1ssica_2010_edital1.pdf

Encontro de História e Educação - RJ

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Maiores Informações: unirio.br/IIEHEd-RJ

Piano Ad Libitum - UFRJ

Aparece lá!

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Cine Drops - Federico Fellini

A próxima gota do Cine Drops UNIRIO que "cairá" no dia 23 de agosto de 2010, segunda-feira, às 18h, no Auditório Vera Janacópolus, da UNIRIO, é o clássico filme NOITES DE CABÍRIA (Le Notti di Cabiria - Itália, 1957) do mestre Federico Fellini. Noites da dura vida de Cabíria, uma mulher aparentemente simples, mas que carrega tantas nuances quanto é possível se ver na magistral atuação de Giulietta Masina, seguida pelo olhar sempre poético da câmera de Fellini. Uma história humana, real e fascinante. Uma obra prima imperdível.  

Ao final da exibição, uma conversa amistosa sobre o filme com a Professora Anna Paula Lemos, especialista em Fellini. 

Cine Drops UNIRIO: Clube de Cinema em Gotas

LOCAL: AUDITÓRIO VERA JANOCÓPULOS – UNIRIO - Av Pasteur, 296 - Urca.

ENTRADA FRANCA

Itaipava GT Brasil + TNT SuperBike

Itaipava GT Brasil

Neste final de semana acontece a 4ª etapa do Itaipava GT Brasil no Autódromo de Jacarepaguá, RJ. O campeonato dos carros mais cobiçados do mundo faz sua 4ª etapa em Jacarepaguá -  RJ, nos dias 16, 17 e 18 de julho. A GT Brasil  reúne no mesmo grid duas categorias distintas, a GTBR3 e a GTBR4. A GTBR3 é a versão atualizada da GT3 Brasil. Mantém a lista de carros dos sonhos devidamente preparados para corrida, como Ferrari, Ford GT, Lamborghini Gallardo, Porsche e Dodge Viper. Mas agora esses carros dividem espaço dentro da mesma corrida com os modelos da nova GTBR4 – que absorveu participantes do antigo Itaipava Trofeo Maserati -  além de permitir a entrada de veículos de outras marcas ao longo do ano. As duas classes, GTBR3 e GTBR4, têm desempenho diferente e, exatamente por este motivo, pontuação separada. Mas largam juntas para formar um grid ainda mais interessante. As corridas podem ser acompanhadas ao vivo com transmissões na RedeTV!. E, claro, nas arquibancadas das pistas. A programação no autódromo são para: Itaipava GT Brasil mais a prova da SuperBike como evento de suporte. As motos passaram a acompanhar regularmente o calendário em 2010. É o que permite ao Itaipava GT Brasil levar ao circuito dois públicos diferentes: os fanáticos por duas ou quatro rodas. Gente que, no fim, forma a mesma tribo. Os apaixonados pela velocidade.

TNT Super Bike

O TNT SuperBike (são as corridas dentro do Itaipava GT Brasil, onde corre apenas a categoria 1.000cc, no mesmo dia em que corre a GT3) Para este ano contaremos com 8 Etapas, sendo 4 em SP. Campeonato que definirá o Campeão do TNT SuperBike. É o Campeonato das motos que são fabricadas em série. Exatamente as mesmas motos que saem de fabrica em vão para as lojas. Melhor dizendo: igual às motos que vemos nas ruas ou que muitos têm na garagem de casa. (é verdade que embora elas ja venham fortes de fábrica, as de corrida recebem ainda mais potência, e assessórios que aumentam, e muito, sua já impressionante performance). É por esse e outro motivos que os Campeonatos de SuperBike mundo a fora, são os que mais crescem, atraem mídia, publico e fãs. Afinal, é muito mais divertido ver a mesma moto que encontramos na rua, correndo a 300km/h no autódromo, em pegas alucinantes. Um Campeonato 100% televisionado AO VIVO, onde pilotos de diversas categorias são responsáveis por um espetáculo cheio de emoção, plasticidade, sons de arrepiar, pegas eletrizantes, e muito mais.

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E aí?! Bora assistir?! :]

PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira (16)
10h35 - 11h20 1º Treino Livre - Itaipava GT Brasil
13h05 - 13h50 2º Treino Livre - Itaipava GT Brasil
15h05 - 15h50 3º Treino Livre - Itaipava GT Brasil
Sábado (17)
09h30 - 10h15 4º Treino Livre - Itaipava GT Brasil
11h30 - 12h15 1º Treino Classificatório - Itaipava GT Brasil
12h30 - 13h15 2º Treino Classificatório - Itaipava GT Brasil
15h50 - 1ª Corrida - Itaipava GT Brasil
Domingo (18)
09h45 - 10h00 Warm Up - Itaipava GT Brasil
13h00 - 2ª Corrida - Itaipava GT Brasil

Maiores Informações

http://www.itaipavagtbrasil.com.br

O barbeiro de Ervilha - Release do Espetáculo

Reestreiando em 12 de junho de 2010 no 

Teatro do Leblon (Sala Marília Pêra) – RJ. 

Sábados e domingos às 17h

"O barbeiro de Ervilha" é uma comédia musical de teatro para crianças e conta com aproximadamente 60 minutos de duração e classificação livre. Trata-se de uma adaptação brasileira da ópera "O barbeiro de Sevilha", de Gioacchino Rossini com libreto de Cesare Sterbini. A direção do espetáculo é confiada ao premiado Daniel Herz – diretor artístico há dezoito anos da Companhia Atores de Laura (RJ) – conhecido por realizar um trabalho de pesquisa profunda sobre o fazer teatral. Da ópera original, chegamos às mais belas melodias e à trama de um delicioso enredo. Nesta montagem, as aventuras de Fígaro desenrolam-se no Sertão do Nordeste, onde as personagens ressurgem com as feições dos tipos populares tradicionais da cultura nordestina.

Sucesso de público e crítica, "O barbeiro de Ervilha" teve sua estréia em abril de 2010 no Centro de Referência Cultura Infância Teatro Municipal do Jockey, na cidade do Rio de Janeiro. Com patrocínio do FATE 2009 – Fundo de Apoio ao Teatro/Prefeitura do RJ, permaneceu em cartaz até o dia 06 de junho de 2010. Reestreiando em 12 de junho de 2010 no Teatro do Leblon (Sala Marília Pêra) – RJ.

A história apresenta uma trupe mambembe de comediantes que encena, na pequena vila fictícia nordestina de Ervilha do Norte, as aventuras de Fígaro, o barbeiro de Ervilha. Fígaro – que além de barbeiro é sanfoneiro, enfermeiro, jardineiro e nas horas vagas ainda atua como veterinário, farmacêutico, cirurgião – entrega bilhetes de casais enamorados com sigilo e discrição e o que mais for preciso, de maneira honesta, para ganhar o seu pão. Andarilho, sempre à procura de um novo trabalho, se depara com a linda história de amor do Conde Almaviva com Maria Flor. Um amor "proibido", pois Maria Flor vai ser obrigada a casar com o seu tutor, Doutor Bartolo, médico e velho avarento cujo único interesse recai sobre a herança da moça. Servindo o Conde com habilidade, imaginação e artimanhas, Fígaro altera o rumo dos acontecimentos, consegue unir os enamorados e repõe a ordem e a justiça, fazendo triunfar a boa idéia de "o amor é a mais valiosa das moedas".

A direção teatral evidencia para a platéia todos os recursos cênicos realizados pela trupe durante o espetáculo, instigando a imaginação e o interesse do público pelo ofício do ator. Tal como em Commedia Dell´Arte – repertório de recursos de improvisação e interpretação em que se inspira o jogo dos atores.

A direção musical propõe o encontro entre música erudita e popular. Os temas melódicos das mais conhecidas árias, duetos, conjuntos e coros da ópera de Rossini, são rearranjados em ritmos característicos da música nordestina: baião, maracatu, toada de cavalo marinho, ciranda, xote, incelença, embolada, xaxado etc. Os números musicais são cantados e tocados ao vivo pelos nove atores ao som de sanfona, rabeca, flauta transversa, viola, violão, pandeiro, zabumba, alfaia, triângulo, ganzá etc.

3ª Edição do Prêmio Cultura Viva

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O Prêmio Cultura Viva foi criado no ano de 2005, no âmbito das ações que integram o Programa Cultura Viva.

Idealizado pelo Ministério da Cultura (MinC), com patrocínio da Petrobras e coordenação técnica do Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária (Cenpec), o Prêmio Cultura Viva tem por objetivo mobilizar, reconhecer e dar visibilidade a práticas culturais que ocorrem em todo o território brasileiro, de modo a favorecer o conhecimento da riqueza e da diversidade cultural do país.

Cada edição do Prêmio apresenta um tema, mote direcionador para a mobilização. A primeira edição (2005/2006), com o tema “Cultura e Cidadania”, buscou reconhecer, estimular e dar visibilidade às iniciativas que valorizam a cultura como meio de consolidação da identidade e de construção da cidadania.

A segunda edição, realizada em 2007, com o tema “Cultura, Educação e Comunidade”, foi dirigida a práticas culturais e educativas desenvolvidas na e com a participação ativa da comunidade, valorizando o trabalho conjunto de educadores e de outros agentes da comunidade na oferta de atividades culturais.

Intercalado ao processo de inscrição, avaliação e premiação das iniciativas, em 2008/2009 a proposta do Prêmio Cultura Viva teve por objetivo realizar ações de mobilização e formação voltadas para as iniciativas semifinalistas das duas primeiras edições e os 120 Pontos de Cultura contemplados com o Prêmio Escola Viva. Também integrou o projeto de formação a produção da Coleção Viva Cultura Viva, conjunto de vídeos e debates com o objetivo de difundir conceitos e promover reflexões sobre questões relacionadas ao Programa Cultura Viva e ao campo da cultura.

Em sua terceira edição (2010), o Prêmio Cultura Viva busca valorizar iniciativas que realizam atividades no âmbito da articulação entre cultura e comunicação. 

Maiores Informações

http://www.premioculturaviva.org.br/3edicao.php

Orquestra Sinfônica da UFF seleciona 21 músicos

É hora de afinar os instrumentos. A Orquestra Sinfônica Nacional-UFF está promovendo concurso público para selecionar 21 novos músicos. O maior número de vagas é para violino (seis), seguido de viola (cinco), violoncello (três), contrabaixo (duas), oboé/corne-inglês (uma), clarineta/requinta/clarone (uma), fagote/contra-fagote (uma), trombome tenor (uma) e harpa (uma). Quatro vagas estão reservadas para portadores de necessidades especiais nas categorias violino e viola. O salário inicial é de R$ 2.307,83.

O edital já foi publicado, e os interessados poderão se inscrever na próxima semana, entre os dias 14 e 18, no site da Coordenadoria de Seleção (Coseac) da UFF . A taxa é de R$ 46, e não serão aceitos pedidos de isenção de pagamento.

Os documentos exigidos são o original do requerimento de inscrição e o original ou a cópia autenticada do comprovante de pagamento da taxa. Eles devem ser entregues na Coseac, localizada no Campus do Gragoatá, em Niterói, das 9h às 15h, ou enviados por Sedex para a caixa postal 100.583, CEP 24.020-971, com a identificação "Concurso Público Músicos - OSN/2010", até 18 de junho de 2010.

O candidato deverá, ainda, enviar mensagem para o endereço coseac04@vm.uff.br, informando a universidade sobre a postagem do material de inscrição. A mensagem deverá conter: nome do candidato, CPF, nome do instrumento para o qual se inscreveu, número de acompanhamento dos correios e data de envio.

A divulgação da relação com o nome dos inscritos, data e horário da prova será no dia 6 de julho de 2010, no site da Coseac. As provas estão previstas para o período de 19 a 30 de julho e serão realizadas no auditório Florestan Fernandes, na Faculdade de Educação da UFF, também no Campus do Gragoatá.

A pimeira etapa, de caráter eliminatório, consistirá em três provas de execução instrumental, com o objetivo de avaliar a habilidade de leitura, nível de interpretação e musicalidade, e conhecimento e domínio das técnicas específicas do instrumento a que o candidato concorre. Ele deverá levar seu próprio instrumento para execução da prova, aberta ao público.

A segunda etapa terá caráter classificatório e consistirá na avaliação de títulos e de documentos que comprovem as atividades técnico-profissionais desenvolvidas pelo candidato, conforme disposto no regulamento do processo de seleção. O edital na íntegra, regulamento, ficha de inscrição, repertórios, partituras e cronograma estão disponíveis no site da Coseac.

Fonte: O Globo (05/06/2010)

III Concurso Jovens Músicos - Música no Museu

Concurso premiará jovem músico com bolsa de até U$ 105.000  (cento e cinco mil dólares).        

 Já na sua terceira versão, o  Concurso Jovens Músicos - Música no Museu dá a sequencia a uma iniciativa amplamente vitoriosa já que registra mais de 100 inscritos e os ganhadores iniciam promissora carreira. 

Destinado  a jovens instrumentistas, com idade até 28 anos completos até 31  de dezembro de 2010, o concurso premiará  3 jovens  intérpretes com prêmios em dinheiro (R$ 3.000; R$ 2.000; R$ 1.000) , além de concertos na Série Música no Museu e gravação de programa na  Rádio MEC.

O Premio Especial será uma bolsa de estudos para Mestrado (2 anos) no valor aproximado de U$40.000 (quarenta mil dólares, correspondentes ao custo do curso) ou para Doutorado (3 anos) no valor total aproximado de U$105.000 (cento e cinco mil dólares, correspondentes ao custo do curso) concedida pela James Madison University (http://www.jmu.edu/music/) através da sua School of Music que tem o apoio da Steinway.

A Série Música no Museu, criada há mais de 12 anos,  tem por filosofia difundir a música clássica, dar espaço ao jovem músico mesclando-os com nomes consagrados e formar platéia. Para os jovens que  almejam uma carreira profissional neste segmento da música,  os  concursos se apresentam como um dos meios mais eficazes para o seu  desenvolvimento artístico. A oportunidade de uma especialização numa  universidade no exterior, dará a este jovem reconhecimento e experiência  inigualável. 

O prazo de inscrição vai até o dia 24 de julho. 

A final  acontecerá em novembro de 2010.

O  regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site:  http://www.musicanomuseu.com.br

Natura Musical - Edital Nacional 2010

Edital Nacional 2010: inscrições abertas

Se você tem um projeto que representa nossa música, já pode inscrevê-lo no Edital Nacional 2010. As inscrições estão abertas até o dia 1º de agosto. Para participar, leia atentamente o regulamento que orienta todo o processo de inscrição.

A música brasileira se revela em muitos estilos e formatos, por isso o Natura Musical prestigia iniciativas de diversas naturezas: seja a gravação de um disco, a realização de uma pesquisa, a produção de um livro, a realização de um show ou festival, a produção de um filme ou ação educativa. Os editais tem por objetivo estimular e difundir a música brasileira em toda sua inventividade e amplitude.

Desde sua primeira edição em 2005, o Natura Musical cresceu em abrangência e importância. Até hoje, mais de 130 projetos de todas regiões do país foram apoiados via editais públicos e patrocínios diretos. Este ano, o Natura Musical destinará R$ 1 milhão para o Edital Nacional.

Participe

Para participar do Edital, é importante ler atentamente o regulamento que orienta todo o processo de inscrição. Você poderá se inscrever em duas categorias: Fomento à Música e Turnês Nacionais.

Em Fomento à música cabem projetos de criação, produção, pesquisa, documentação, circulação, formação de público, e ações socioculturais e educativas, voltados para a música brasileira. O apoio a estes projetos ocorrerá por meio de recursos incentivados provenientes da Lei Rouanet ou da Lei do Audiovisual.

Já a categoria Turnês Nacionais beneficia projetos de realização de turnê nas cinco regiões do país para divulgação de trabalhos inéditos de artistas ou grupos da música brasileira já reconhecidos pela crítica especializada e pelo público em geral.

Em ambas as categorias serão apoiados projetos que contemplem iniciativas:

• Inovadoras: projetos originais, criativos e, preferencialmente, inéditos no cenário cultural brasileiro.

• Reconhecidas: projetos de excelência artística amplamente reconhecida pela crítica especializada.

• Pra Toda Gente: projetos que possam ser apreciados por qualquer pessoa, independente de níveis socioeconômicos, escolaridade, idade, sexo e nacionalidade.

A inscrição é gratuita e vai de 1º de junho a 1º de agosto de 2010.

Para tirar dúvidas, os proponentes poderão entrar em contato por meio do telefone (11) 3146-0970 ou e-mail edital@naturamusical.com.br. O serviço funciona de segunda a sexta, das 9h às 12h30 e das 13h30 às 18h, durante o período de inscrição.

Fonte: http://www.naturamusical.com.br/#/projetos.mus

Oficina de Teatro Infantil - Caixa Cultural RJ

A Cia. do Abração de Curitiba, realizará no próximo sábado, dia 29 das 9h30min às 11h30min, a oficina teatral "Ludicidade no Teatro para Crianças" voltada ao público infantil, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, com entrada franca.

Na oficina, crianças de 8 a 13 anos poderão praticar as vivências teatrais desenvolvidas pelo Grupo de Pesquisas Cênicas da Cia. do Abração, com técnicas corporais lúdicas de Contação de Histórias e Animação de Objetos, presentes na prática do Teatro para Crianças da companhia. Serão desenvolvidos jogos dramáticos, exercícios de percepção espacial, sonora e corporal; além de improvisação e construção de cena.

Cia. do Abração

A Cia. do Abração é um espaço de arte e cultura, que há 10 anos atua em Curitiba e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatrais para todas as idades, com desenvolvimento de dramaturgia própria difundida através de espetáculos de repertório da Cia. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas de diversas áreas, elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

A companhia em sua trajetória possui premiações na área de teatro como Prêmio Klauss Vianna, Prêmio Myriam Muniz,Troféu Gralha Azul, Prêmio Potty Lazarotto.

Oficina:“Ludicidade no Teatro para crianças”. Técnicas de contação de história e animação de objetos do cotidiano.

Local: Caixa Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues

Data: 29 de maio das 9h30min às 11h30min

Endereço: Av. República do Chile, 230, Centro (Próximo ao Metrô: Estação Carioca)

Vagas: 20 vagas – Entrada gratuita. 

Inscrições pelo e-mail: abracao@ciadoabracao.com.br

(Especificar no assunto: Inscrição oficina de teatro para crianças)

Maiores Informações

Informações: (21) 2262-8152

Contato da Cia. do Abração: (41) 3362-9438

Concurso de Canto Lírico/Ópera - EM/UFRJ

Fica a dica...

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Chuck Berry - A Lenda

Fica a dica...

(Chuck Berry)

Única apresentação, nesta quarta-feira, dia 12, no Vivo Rio.

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“O Pai do Rock”

Gênio da guitarra e um dos pais do rock faz única apresentação no Vivo Rio

Charles Edward Anderson Berry, mais conhecido como Chuck Berry, dispensa apresentações. Mas, para os desavisados, algumas informações podem ilustrar a importância deste guitarrista para a música mundial. Ícone que estabeleceu o rock como uma forma musical e uniu o mundo dos negros e brancos na música, influenciou Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones e Eric Clapton, que chegou a declarar que “se não fosse Chuck Berry, jamais teria pegado em uma guitarra”.

Sua maneira inconfundível de tocar imortalizou hits como: "Johnny B. Goode" (1958), "Roll Over Beethoven" (l956) e "Sweet Little Sixteen" (1958), que obrigatoriamente constam em seu set list para o delírio geral do público, que ainda aplaude sua performance particular no palco, com o músico gesticulando, correndo e fazendo o seu clássico "duck-walk". Por essa razão, sua música atravessa gerações.

Chuck Berry

Charles Edward Anderson Berry é um dos precursores do rock and roll e um de seu maiores representantes. Ainda criança se iniciou na música, em corais evangélicos, levado pelo pai que era pastor protestante. Aos 14 anos teve seu primeiro contato com uma guitarra, pouco antes de passar uma temporada em um reformatório, por furto.

Ao ficar livre, Berry havia se desinteressado pela música e trabalhou alguns anos em uma fábrica de automóveis. Por pouco não se tornou cabeleireiro. Apenas em 1946 voltou a tocar. Em 1952 tocava profissionalmente em uma banda de estilo blues-country. À medida em que se destacava como atração principal dos palcos onde se apresentava, o nome do grupo foi mudado para Chuck Berry Combo. Participavam da banda Eddie Hardy (baterista) e Johnnie Johnson (o homenageado oficial da música Johnny B. Goode) e a quem Berry chamada de "o melhor pianista".

Em 1955 iniciou sua carreira na Chess Records em Chicago. Gravou (com Willie Dixon no piano) duas músicas: "Ida May" (mais tarde regravada como "Maybellene") e "Wee Wee Hours". O single chegou ao quinto lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Menos de um ano depois, Berry já vendia mais discos que todo o staff da gravadora. Misturando o country e o blues com narrativas sobre o cotidiano da juventude, o amor e carros velozes, estourou naquele mesmo ano com "Maybellene".

Em 1986 tornou-se um membro inaugural do Hall da Fama do rock and roll. Sua autobiografia foi publicada em 1988.

Classificação 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal.

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Local: Vivo Rio

Av. Infante Dom Henrique, 85

Parque do Flamengo

Rio de Janeiro - RJ 

Horário: 21:30h

Os Tapetes Contadores de Historias - 3Horizontes

ESTRÉIA - 3Horizontes

Data: 7 a 30 de maio de 2010, de sexta a domingo/ Sex e Sáb às 21h30 / Dom às 21h

Local: Centro de Referência Cultura Infância / Teatro do Jockey  (R. Bartolomeu Mitre, 1110 (entrada de pedestres) / R. Mario Ribeiro, 410 (entrada de automóveis))  – Lagoa

Tel.: (21) 2540.9853

3HORIZONTES

Espetáculo adulto do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias baseado na obra “Contos Orientais” de Marguerite Yourcenar. Três atores e uma violoncelista conduzem o espectador aos fios trágicos de três contos orientais em que a morte compreende sacrifício, redenção e transformação. Três horizontes diferentes, atingidos após inúteis tentativas de se escapar de sociedades opressoras, apresentam a morte como caminho para a liberdade, o amor e a paixão. Ressaltando o aspecto fantástico dos contos, a encenação se apóia no jogo pendular do narrativo com o dramático, mesclando também canto e dança. Os atores e a musicista se utilizam de diversos elementos como escadas, linhas, bacias, panelas e tecidos, para acentuar as tensões da trama, em constante elaboração do espaço como instalação.

FICHA TÉCNICA:

Textos adaptados do livro ‘Contos Orientais’, de Marguerite Yourcenar

Direção, dramaturgia e concepção – Cadu Cinelli

Co-direção – Tatiana Motta Lima

Atores / Narradores – Álea Almeida, Cadu Cinelli, Clarisse Montteiro / Helena Contente e Rosana Reátegui

Trilha original e violoncelista – Álea Almeida

Iluminação – Anderson Ratto

Cenários, Figurinos e Adereços – Os Tapetes Contadores de Histórias

Cenotécnico – Marco Souza & Equipe

Fotos – Anderson Ratto e Cadu Cinelli

Programação visual  – Canoa de Papel

Assessoria de Imprensa – Leila Grimming

Produção e realização – Caleidoscópio Associação Cultural & Os Tapetes Contadores de Histórias

Classificação indicativa: 18 anos 

Tour 2010 Voca People - Vivo Rio

O grupo performático israelense Voca People está no Brasil. 

Só hoje e amanhã no Vivo Rio.

O conjunto conquistou a simpatia do público e - desde seu lançamento em Setembro de 2009 - já registrou mais de sete milhões de acessos em seu site no Youtube. Em Setembro passado, o grupo esteve no Brasil em curta e bem sucedida temporada. Do à capela ao Beat-Box, eles apresentam um espetáculo de altíssima qualidade e recheado de muito bom humor.

Em suas performances, o público irá conferir a fabulosa capacidade de reprodução sonora que esses cantores possuem. O grupo não se utiliza de nenhum instrumento musical para interpretar o que quer que produza som. A voz é o único instrumento dos Voca. Vale a pena ver e participar.

Vivo Rio

Av. Infante Dom Henrique, 85

Parque do Flamengo

Rio de Janeiro - RJ 

Maiores Informações

http://www.vivorio.com.br/shows_detalhe.asp?ID=265

CCBB - Projetos Culturais 2011

CCBB

Inscrições para projetos culturais 2011

De 1º de maio a 1º de junho de 2010

A partir do dia 1º de maio de 2010 estarão abertas as inscrições para programação 2011. Os projetos selecionados irão compor a grade de programação dos Centros Culturais Banco do Brasil Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, nas áreas de música (popular, erudita e instrumental), exposições (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), artes cênicas (teatro, dança, performance, circo, ópera), cinema e vídeo (mostras e festivais), programa educativo (oficinas, cursos e visitas orientadas) e ideias (palestras, seminários e conferências).

As inscrições são gratuitas, vão até o dia 1º de junho de 2010 e estão abertas a pessoas físicas e jurídicas, de qualquer nacionalidade e região do País, sendo feitas exclusivamente pelo site bb.com.br/cultura.

No ato da inscrição os projetos não precisam estar necessariamente aprovados pela lei de incentivo à cultura. No momento de eventual contratação o proponente, se pessoa física, deverá apresentar uma empresa com personalidade jurídica com atuação na área cultural. Também será solicitada a aprovação do Ministério da Cultura para a captação de recursos incentivados.

A pessoa jurídica a ser contratada, seu representante legal e o proponente do projeto devem estar em situação regular com as Receitas Federal, Estadual e Municipal, a Dívida Ativa da União, o INSS, o FGTS e com o Banco do Brasil.

O projeto deverá conter as seguintes informações:

a) dados do Proponente PF ou PJ: nome, CPF/CNPJ, endereço, telefone, e-mail, currículo;

b) dados do projeto: área cultural, segmento cultural, título, espaço pretendido;

c) descrição: descrever, narrar, contar como será o projeto;

d) justificativa: demonstrar, fundamentar a importância da realização do projeto no cenário cultural e artístico para a sociedade;

e) sinopse: resumo, síntese do projeto;

f) ficha técnica: função e nome de todos os participantes do projeto, inclusive breve currículo;

g) cronograma: fases e períodos da pré-produção, produção e pós-produção do projeto;

h) orçamento: item orçamentário, quantidade de item necessários, unidade, valor unitário.

Seleção dos projetos

A seleção dos projetos inscritos para a grade de programação dos Centros Culturais será feita por comissão técnica dos Centros Culturais Banco do Brasil e com a participação de especialistas do mercado cultural. Os critérios observados na seleção dos projetos são: relevância temática, ou seja, importância histórica, cultural e artística; viabilidade técnica, originalidade e ineditismo da proposta; compatibilidade com os preços praticados pelo mercado e identidade com os princípios e valores do Banco do Brasil.

Em 2009, concorreram à programação dos três CCBB mais de 4.012 projetos. Após análise da equipe técnica, foram selecionados 161 projetos para compor a programação cultural de 2010.

A divulgação dos projetos selecionados está prevista para o último trimestre de 2010 e os resultados serão publicados no portal bb.com.br.

O edital completo estará disponível a partir do dia 1º de maio de 2010.

Contatos

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

• Rua Primeiro de Março, 66 - Centro 

20010-000 / Rio de Janeiro (RJ)

(21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br 

Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 21h.

Fórum de Discussão e Ciclo de Leituras

Fórum de Discussão e Ciclo de Leituras

Mantendo a parceria com o Museu João e Maria, os atores e produtores Bruno Quaresma e Deco Mansilha realizarão um fórum de discussão de textos teatrais de autores consagrados ou iniciantes, abrindo espaço para os novos talentos e perpetuando os antigos. O projeto pretende viabilizar, a cada apresentação, uma leitura de um texto teatral com um elenco de qualidade e um debate com o autor sobre a dramaturgia da peça, do contexto em que está inserido e do panorama do Teatro Brasileiro.

Nesta primeira apresentação, está garantida a presença do renomado estudioso e dramaturgo Carlos Augusto Nazareth, fundador do CEPETIN (Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil) e do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil. O texto escolhido para a leitura é “O Casamento de Dona Rosinha” – última obra infantil do autor. O debate abordará assuntos como quem é esse público infantil de agora, totalmente conectado aos aparelhos tecnológicos e redes sociais, quais as formas de adaptação entre as linguagens e outros. 

Não há limite de idade para participar e todos os presentes podem sugerir novos tópicos para a discussão.

Publico-alvo: as crianças, os pais, a classe artística ou qualquer interessado no assunto. 

Data: 29/04

Horário: 18h

Local: Museu João e Maria

Av. Marechal Floriano, 19 - sobreloja - Centro/RJ

Telefones: (21) 4009-7032 / (21) 2253-3257

ENTRADA FRANCA

Oficina de Contadores de Histórias

Módulo I - A arte de contar e ouvir histórias

Ministrante: Laerte Vargas

Dias 17 , 24 Abril e 01 e 08 Maio 2010 (novas datas por conta das chuvas).

Carga Horária: 16 horas = 4 encontros de 4 horas cada.

Horário: das 14h às 18h.

Pré-requisito: gostar de ouvir histórias.

Local: Casarão de Austregésilo de Athayde

Rua Cosme Velho, n° 599 – Cosme Velho

Rio de Janeiro – Brasil

Telefone: (21) 2265 3536  (das 14h às 20h)

Obra de apoio: 

"Contos Tradicionais do Brasil", de Luis da Câmara Cascudo.